CARTA DEL FESTIVAL DE LIMA

Y el Festival de Lima se acerca. Ya se lanzaron los títulos que competirán por los Spondylus y algo de billete. Así que el cine latinoamericano se centrará en nuestra capital durante los primeros días de agosto. Poco tiempo, ¿no? A aprovecharlo, entonces.

La sección Ópera Prima ha sido suprimida, porque mermaba la calidad de la competencia según los organizadores. Por eso, ahora menos "experimentos" serán presentados en competencia.

Las películas en COMPETENCIA DE FICCIÓN son:

ARGENTINA

Cordero de Dios, de Lucia Cedron, 2008

La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, 2008

La rabia, de Albertina Carri, 2008

La sangre brota, de Pablo Fendrik, 2008

Leonera, de Pablo Trapero, 2008

Liverpool, de Lisandro Alonso, 2008

BRASIL

Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro, 2007

Cão Sem Dono, de Beto Brant y Renato Ciasca, 2008

Mutum, de Sandra Kogut, 2007

Tropa de Elite, de José Padilha, 2007

CHILE

El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, 2008

Tony Manero, de Pablo Larraín, 2008

COLOMBIA

Perro come perro, de Carlos Moreno, 2008

Satanás, Andrés Baiz, 2007

CUBA

Personal Belongings, de Alejandro Brugés, 2007

MÉXICO

Desierto adentro, de Rodrigo Plá, 2008

Los bastardos, de Amat Escalante, 2008

Te acuerdas de Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, 2008

PERÚ

Dioses, de Josué Méndez, 2008

El acuarelista, de Daniel Ró, 2008

VENEZUELA

Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, 2007

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES:

ARGENTINA

Construcción de una ciudad, de Nestor Frenkel, Argentina, 2007

Unidad 25, de Alejo Hoijman, 2008


BRASIL

Juego de escena, de Eduardo Coutinho, 2007


COLOMBIA

Un tigre de papel, de Luis Ospina, 2007


ESPAÑA

Old Man Bebo, de Carlos Carcas, 2007


MÉXICO

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, 2008

Mi vida dentro, de Lucía Gajá, 2007


PERÚ

Volviendo a la luz, de Delia Ackermann, 2008

URUGUAY

Un avión que cayó en las montañas, de Gonzalo Arijon, 2007


¿Las recomendadas? Esperen que en estos días mando esa tanda.

CINE DE SIEMPRE EN Y BAJO LOS ANDES

Una brevísima, pero ilustrativa, revisión histórica del cine hecho en los países andinos en el siglo XX y poco después ofrece este interesante artículo de Emilio Bustamante llamado Retratos de familia. El cine en los países andinos, extraído de la Biblioteca Digital Andina.

Aquí el link de dicho texto:

http://www.comunidadandina.org/bda/hh44/13RETRATOS%20DE%20FAMILIA.pdf

FELIZ NAVIDAD

Me he tomado unas cortas vacaciones para reposar de lo hecho durante el año en las distintas actividades en que me ocupo, y de las que estoy sumamente aburrido. Regresaré con pilas alcalinas para el 2008 a iniciarse pronto.

Mando estos saludos para que 'de pasadita' se enteren que aún estoy con vida y que el blog aún sigue para adelante. Prometo mejoras para el 2008.

La fecha amerita estas manidas palabras: "¡Feliz navidad! (para quienes se acuerdan de mí)"

CUARTA (Y ÚLTIMA) JORNADA DE LA MUESTRA DE APRECI (DE NUEVO EN CAFAE)

Por motivos de fuerza mayor -como se estila decir- no asistí a la C. C. CAFAE para la tercera jornada de la Muestra de cine regional, la cual se llevó a cabo el último sábado (15); por ende, no tengo material para reseñar lo acaecido en esa fecha en la que quedó pendiente el final de la cajamarquina El encuentro de dos mundos, la otra cara, además de la correspondiente a la programación para ese día: la versión remasterizada de El abigeo, de Flaviano Quispe.

Hablando de Quispe's, me comuniqué con Gabriel (Quispe, valga la redundancia), vicepresidente de APRECI, para preguntarle e informarme si es que lo del día sábado se realizó sin contratiempos. Guiándome ciegamente de su respuesta, manifiesto que la tercera jornada se llevó a cabo sin inconvenientes, asimismo se cumplió con lo prometido.

Pero la cuarta jornada trae consigo sus propios comentarios y sucesos, y a eso me abocaré en las próximas líneas...

El cuarteto de cortos documentales Warasqa Kichwa Markam, de Erick Aquino, es lo mejor que pude ver en toda la muestra. Audiovisuales sencillos grabados con cámara fija, que recogen testimonios en quechua de algunos poblados ancashinos. Piteq, donde se conoce a la familia campesina de Valerio, además de dar un simple vistazo al Parque Nacional Huascarán; Llupa, tierra de montañeros, ahí Oscar e Hilario se dedican a cargar las pertenencias de los gringos escaladores de nevados; Wanchaq está a diez minutos de Huaraz, Rómulo, Santa (los padres) y Yon (el hijo y esmerado criador de cuyes) atienden su humilde restaurante desde tempranas horas del día; en cambio, Rosalinda disfruta viendo las piruetas de los gringos sobre unas enormes piedras que hace siglos dejó un aluvión por la zona; y Waras (Huaraz), que es un lugar donde también se habla mucho quechua, prácticamente en todas partes (en las combis, en el trabajo, en la radio, etc.). Esa querida lengua por los locales es difundida mediante inusuales medios como pequeños libros, clases del idioma, programas radiales de variada temática, etc. Esa lograda producción de "Vasos comunicantes" con el auspicio de la COOPERACION TÉCNICA BELGA y la participación de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo, es lo más resaltante -en lo que a calidad del producto se refiere- de los cuatros días de proyecciones; pulcritud en el lenguaje audiovisual (simple y explícito), testimonios de interés además de divertidos, debelador en lo que a costumbres andinas se entiende, y puntual y conciso con su propuesta (sin ambages ni efectismo). Una obra de nivel más que aceptable, que sirve como material didáctico para los estudiantes de quechua y, también, para quien quiera conocer la idiosincrasia, costumbres (cotidianidad) y contexto socio-cultural a grosso modo de los ancashinos en la mayoría de sus facetas. Aunque en el transcurso de su proyección el público presente se estaba hastiando -posiblemente por los largos y aburridos créditos finales- el global de los cuatro cortos dejó mucho para comentar y asimilar en el durante y el después.

El público esperaba impaciente el plato el fondo, el largo de ficción cerrador la muestra, que en este caso sería el "thriller" arequipeño Mónica, más allá de la muerte, de Roger Acosta. Recreación provinciana del universal mito urbano del fantasma de una chica que perturba a los hombres en busca de su disfrute y amor eterno, con varios agregados sacados de otros mitos de menor popularidad; el total representa un '7 colores' audiovisual de mínima originalidad, lo que resulta su máximo defecto.

Un tipo ebrio es seducido por una mujer (el alma en pena de Mónica) que lo induce a arriesgar su vida al caminar por filo de la caída de un puente, un taxista que pierde la vida por una distracción del mismo espíritu, un susto mayúsculo para un chofer al enterarse que su pasajera (la misma señorita) está muerta desde hace años, entre otras apariciones que dan a entender la versatilidad de la muchacha para fastidiar vidas. Este espíritu se enamora de Paul, quien sale de una decepción amorosa por infidelidad, y a raíz de eso se plantea el romance cursi base del melodrama a contarse. Todo acabaría trágicamente al suicidarse Paul para estar con Mónica "más allá de la muerte" durante la eternidad.

Situaciones involuntariamente jocosas son la constante de esta interna corriente cinematográfica, que se ha podido comprobar con este pequeño ciclo . La madre de Paul le advierte que su pareja puede ser alguien muerto (poco dramático, ¿no?), la visita al burdel de personajes cuaternarios e inútiles, el chisme barato y estúpido en la peluquería del barrio, (ahora el plano más general) las actuaciones no convincentes, especialmente del protagonista masculino, a quien se le atribuye mucho peso dramático para su nivel interpretativo; nuevamente, los parlamentos y situaciones clichés bastante previsibles; las sosedad de las acciones dramáticas por el mal planteamiento visual nada favorable al cometido; la férrea negación a la elipsis por parte del realizador, pues como consecuencia la película es innecesariamente larga, ya que se pone énfasis en lo insustancial y en lo tácito; la imagen lavada del vídeo por pésima iluminación del encuadre, parece que sólo se contará con la luz artificial propia del foco de luz de la habitación o de los postes callejeros para las escenas en exteriores; y la pésima dirección de actores y/o, como se mire, el pésimo casting -si es que se hizo.

La muestra ha finalizado. APRECI hizo su primera aparición frente a la sociedad, tal vez con menor ventura de lo que se esperó. No hubo gran afluencia de público ni tampoco de prensa. Pero siempre hay tiempo y espacio para recuperarse de una caída; por eso, se espera mayor éxito para el próximo evento, en el cual -ojalá- se pueda contar con mayor movilización de medios informativos, asmismo de mejor material qué mostrar a los interesados, pues por más que APRECI sea una entidad que promueva el movimiento cinematográfico en el país, es importante que muestre parte del mejor cine que se hace en el mundo como manifestación de la cinefilia que debe caracterizar a un grupo de dedicados al cine, sin contar que más de dos se los agradecerían.

La Muestra de Cine Regional sirvió como ventana para quienes les hacía más falta. Para esas producciones de escasa difusión en la capital que merecen siquiera alguna oportunidad de ser mostradas, y para que se sepa que Lima no es el Perú tampoco en relación a lo cinematográfico... Con eso sí que se cumplió.

SEGUNDA JORNADA DE LA MUESTRA DE APRECI (EN CAFAE)

Lamentable. La nota resaltante de la segunda jornada de la Muestra de APRECI fue la proyección inconclusa de la película cajamarquina El encuentro de dos mundos, la otra cara, de Héctor Marreros. Tras la definitiva tercera interrupción por fallas técnicas en el equipo del C.C. CAFAE se concluyó la velada con las debidas disculpas del caso. A falta de 20 min. para la culminación del film se puso fin a la Muestra de cine regional por el día viernes.

La gratuidad del Centro Cultural CAFAE me atrajo hasta su sala para esta ocasión. Por otro lado, en El Cinematógrafo se pasaría Los actores, de Omar Forero, ojalá sin ningún inconveniente.

Con media hora de retraso por la vana espera del realizador del film, se inició la segunda jornada de la muestra. Todo había empezado con el pie izquierdo (perdón zurdos), pero no esperé que finalizará con tremendo tropezón. Imposible la ausencia de quejas y murmullos contra la organización del evento, un desliz tremendamente perjudicial para la imagen de APRECI ante la voz popular, aunque la entidad no tenga gran peso de culpabilidad en este bochornoso suceso. Confío en que esto será un traspié único e irrepetible, que a partir de ahora se tomarán mayores precauciones antes de alguna proyección o de cualquier otro evento a realizarse, y así evitarse otra verguenza pública. Ahora, el comentario (parcial) de la película a cuarto de camino cerca de su fin:

El encuentro de dos mundos, la otra cara escenifica satíricamente el episodio histórico de la llegada de Francisco Pizarro con sus huestes conquistadoras a Cajamarca, y su confrontación con el Inca Atahualpa ¿Qué más? Pues, no lo sé. Hasta esas instancias aguantó la copia DVD de la película. El desenlace es un misterio, pero haciendo, nuevamente, supuestos, supongo que seguirá la misma senda en la que anduvo por más de una hora de metraje.

Un paisano pasea anonadado por las calles cajamarquinas. Él visita las plazas y lugares de mayor atracción popular como el Cuarto del Rescate, donde Atahualpa propuso el precio de su vida ante los colonizadores, y la piscina municipal. El extraño como un perfecto ingenuo es lorneado por los citadinos más acriollados. Esta secuencia acaba (¿?) con el sueño profundo del susodicho, quien transporta las acciones a la época de la Conquista. Lo irreverente del relato se justifica con lo onírico que se plantea explícitamente en la escena inicial, la película se perfila como comedia desaforada similar a las escenificaciones de los populosos cómicos ambulantes de poco tiempo atrás. Los gags son simplones y chabacanos, practicamente improvisados por los actores, quienes balbucean los parlamentos con deplorable desenvolvimiento escénico, con poca timidez, pero con mucha insuficiencia. Se entremezclan también elementos tecnológicos de nuestro tiempo con los rudimentos de esa época. Se traspasa fácilmente la línea de lo patético e irrisorio con lo satírico e irónico. La propuesta emboza, y hasta justifica, la precariedad de la producción, el motivo de burlarse de acontecimientos de antaño da permiso para casi cualquier manifestación trasgresora de lo real. Por eso, vemos papel metálico haciendo las veces de los objetos de acero, sábanas toscas como atuendos de los imperiales, alhajas desconocidas para ese tiempo figurantes en las escenas, castellano hablado (casi) a la perfección por los incas, entre muchísimas más anotaciones burlescas que tratan de matizar a esta entrega como totalmente irreverente y original. Entonces, con eso se justifica, de cierto modo, la escasez de rigidez en el plano artístico (vestuario, escenografía, etc.), pero que aparezcan transeúntes en el fondo del plano, que nada tienen que ver con lo contado, ya es una falta grave que atenta contra la seriedad del producto; claro, exceptuando u omitiendo la precariedad técnica que no es intencionalmente mala ni busca disgustar a los espectadores.

No puedo considerar actuación a lo hecho por quienes protagonizan la historia, son simplemente figurante parlantes que en vez de aportar ayudan a despotricar el acabado. Ni tampoco fotografía a lo mostrado por las cámaras, sino imágenes captadas por el lente. Marreros apunta a ser el cineasta más prolífico de la historia del cine peruano. Si este -su último trabajo- presenta esta pobre calidad, qué puedo esperar de sus obras anteriores que desconozco. Realmente, al ver esta película -hasta donde pudimos verla todos ese día- no me quedan ánimos de revisar su filmografía completa, ni siquiera acabar la ya empezada.

Algo rescatable -sí, hay algo. El buen humor y osadía del realizador para emprender, sostener y concluir este arriesgado film, que logra momentos de humor bizarro que provocan sonrisas sinceras. Lo veo así desde mi perspectiva complaciente, comprendiendo sus sufridas limitaciones. Las escenas del anuncio de la llegada de los españoles por el curaca hacia el Inca y de la búsqueda recién empezada guiada por Felipillo, son los momentos de mejor tino y gracia de lo que pude ver. Humor chabacano y barrial que pudo disfrutarse a pleno -en esas escenas- por el tempo correcto utilizado para que cada una de ellas pueda sobresalir sin tapar a la anterior o a la siguiente, además de atinar con las frases graciosas apoyadas sobremanera con la torpeza de la interpretaciones actorales no-intencionalmente jocosas.

Aún queda el final por develarse. Final inédito en Lima, el cual quiero presenciar para terminar las denuncias contra el film con todo el permiso que me otorga la ética anti-prejuicios. Aunque todo aquel que haya leído o atendido a las clases de la primaria escolar sabrá el desenlace de los hechos. Cómo ejercicio introspectivo aplicaré mi capacidad humorística (virtuosa o escasa) para prefigurar un final aceptable para mi gusto y color, del cual no pueda desilusionarme. Espero que el resto de asistentes no se les ocurra este quehacer, pues puede estropear su posible dulce noche de sueños. Yo, me arriesgo.

Suerte para los amigos de APRECI en su próxima presentación. Nadie merece hacer papelones por errores ajenos. El C.C. CAFAE (bueno, sus equipos técnicos) son los principales responsables.

Ojalá que pueda concluir la película, como nos lo prometieron los organizadores, pues no me gusta quedarme a medio camino. ¿A ti?

PRIMERA JORNADA DE LA MUESTRA DE APRECI

8:00 p.m. El Cinematógrafo de Barranco. Poco público, la mayoría prensa. Gabriel Quispe, vicepresidente de APRECI presenta la muestra. Al minuto cede la palabra al director del largo a proyectarse, el juliaqueño Joseph Lora, quien contento por la mostración de su trabajo brinda unas palabras franeleras y de precaución para los presentes. Se apagan la luces artificiales para que el ecrán ilumine la sala con sus imágenes. Los presentes esperamos terror, ya veremos que resulta al final... Empieza la muestra...

Un ave redonda que en pleno vuelo es víctima de un disparo de bala. Fin de la primera historia.

Siguiente...

Una zorra que envidia 'sanamente' la belleza de las crías de una gansa, por lo que pretende conocer el secreto para que los suyos sean también de hermosura admirable. Entonces, le pregunta al ave por el 'secreto', a lo que la plumífera le responde con una treta ingenua para que los zorritos sean cremados por acción de su madre. Una moraleja aparece para finalizar la fábula andina, en ella se entrevé de una forma bastante coqueta e inocentona, que la envidia te lleva al fatalismo.

Esos dos cortísimos animados (Maíz y Pisaca Pankaritampi Tayca Tiwulampi) fueron preámbulo para el estreno nacional de La casa embrujada, película que sigue con la tendencia provinciana -en lo que a cine se refiere- de hacer (o, mejor dicho, intentar hacer) terror.

Una familia arequipeña (papá, mamá, hija y abuela) recién llegada a Juliaca está siendo perturbada por espíritus penadores de personas muertas y enterradas hace 60 años en la casa donde ahora habitan. Conocer los motivos de los disturbios es la clave para solucionarlos. La abuela acude a chamanes para intentar liberarse de los fastidios, al mismo tiempo que investiga los hechos antecedentes a través de los testimonios vecinos, lo que servirá para esclarecer el misterio.

La muerte de la madre por un accidente 'provocado' es el punto de quiebre para que la familia, unida, (y junto al chamán) actúe contra los 6 espíritus habitantes de la casa. Todos ellos muertos por un angurriento hombre como condición del diablo (¿?) para brindarle riquezas infinitas. Jovita, la niña, con el poder adqurido por las legañas de perro (no, no es comedia), que le permiten ver a los fantasmas, los desaloja diciéndoles la VERDAD, y liberando así el alma de su madre.

Esto no acaba ahí, pues en sueños la madre advierte a Jovita que aún hay un espíritu que resistió el embate chamanesco. Aparecen los créditos. Habrá La casa embrujada 2...

Atando cabos y haciendo supuestos, de eso va la historia. La casa embrujada no difiere en la calidad técnica de sus compañeros de corriente. En lo argumental es tan convencional y discontinuo como una historia seudo terrorífica del grupo de chibolos asustadizos en las noches de barrio obrero. La abuela la principio parece ocultar algo relacionado con el misterio, pero en el transcurrir del relato se muestra tan ajena de los hechos forjadores del drama como toda la familia. La cabeza escurridiza de la mujer en la noches no tiene razón de ser explicable y congruente. Fue sólo un decorado 'amedrentador' más de la propuesta. La película es humilde (en verdad, paupérrima) en lo que pretende y en lo que es; los parlamentos parecen sacados de un sketch de la primaria puneña, la composición de plano se rige a lo más precario y defectuoso, y el sonido directo es pésimo: los diálogos se pierden con el sonido bullicioso de las calles, por el volumen más elevado de lo debido de la música añadida o por la mala ubicación de los micrófonos unilaterales, que no cubren todo el perímetro, sino sólo lo frontal desde el punto de la cámara.

No cabe punto positivo qué rescatar más allá del esfuerzo de este grupo que logro el objetivo de acabar un largo, aunque este sea tan imperfecto que no tenga virtudes técnicas ni argumentales. Pero, por el respeto que se merece un trabajo hecho con la total seriedad posible, se le aprecia sin tapujos ni complacencias. El cine regional es un tipo de realización que se manifiesta como catarsis andina contra el sistema capitalista siempre acaparador, es un fenómeno socio-cultural que no merece ser visto de reojo ni como anécdota, sino como parte del contexto actual y como tal se le debe juzgar. Tan serio, firme y honesto como los más respetables.

Durante la proyección hubo atención y seriedad hasta que se desquebrajó con una carcajada desinhibida y justificada de uno de los presentes, la cual se hizo constante después de su primera emisión.

Salgo de la sala. Saludo a unos, despido a otros. La primera jornada había acabado y tenía que regresar a casa a la inmediatez, pues un largo camino de regreso me aguardaba.

Para finalizar, se recomienda y pide -a los realizadores- hacernos sentir miedo y tensión con una película de terror, no todo lo contrario, como con esta película de horror (o horrorosa). La casa embrujada es pésima.

APRECI PRESENTA MUESTRA DE CINE REGIONAL

APRECI HACE SU PRIMER ACTO DE PRESENCIA EN LO QUE A SU LABOR PRINCIPAL SE REFIERE: ORGANIZAR, PROMOVER Y DIFUNDIR ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS EN NUESTRO MEDIO.

MAYOR INFORMACIÓN, A CONTINUACIÓN:

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) realizará del jueves 13 al domingo 16 de diciembre, en El Cinematógrafo de Barranco y el Centro Cultural CAFAE–SE, una breve pero significativa Muestra de Cine Regional, que toma el pulso a la cada vez mayor producción del interior del país, que en los últimos años han enriquecido el rostro del cine nacional.

Se trata de un conjunto de filmes de ficción, documental y animación, con variadas propuestas de terror, melodrama, comedia y drama, realizados en las regiones de Andahuaylas, Arequipa, Ayacucho, Cajamarca, Cuzco, Huaraz, Ica, Moquegua, Puno, Trujillo y Tacna.

Las películas provienen de diversos procesos de realización, entre emprendimientos casi individuales y proyectos concebidos en intensivos talleres populares, y lucen parte de la diversidad lingüística y cultural del Perú, incluyendo cortos en los idiomas quechua y aymara.

La Muestra de Cine Regional se inaugurará el jueves 13 en El Cinematógrafo de Barranco con el estreno absoluto a nivel nacional de La casa embrujada, ópera prima del juliaqueño Joseph Lora. En esta cinta de terror, los espíritus malignos de una antigua vivienda acosan a una familia recién llegada, que los enfrenta con el liderazgo de Jovita, una despierta niña de 9 años, y su abuela, la única que conoce la leyenda.

El mismo Joseph Lora presentará el corto animado Pisaca Pankaritampi Tayca Tiwulampi, realizado en la lengua aymara, que narra la historia de una zorra que pierde tontamente a sus cachorritos por pretender apropiarse de lo ajeno.

Además, se proyectará el corto animado Maíz, de los cuzqueños Alfredo Velarde y Valerie Velasco, alegoría de lo efímero de la libertad y el arrebato de la muerte.

En El Cinematógrafo también se verán Los actores, del trujillano Omar Forero, mirada minimalista de las vivencias de un grupo de citadinos personajes; el proyecto Warasqa Kichwa Markam, de Erick Aquino, cuarteto de cortos documentales realizados en el idioma quechua que dan a conocer las costumbres de la población aledaña a la Cordillera Blanca; y una selección del taller especializado El Otro Documental y la Caravana Documental I, II y III, programas organizados en el norte, centro y sur del Perú por el Documental Independiente Peruano (DIP).

Asimismo, desde el viernes 14 el Centro Cultural CAFAE–SE exhibirá El encuentro de dos mundos, la otra cara, parodia del cajamarquino Héctor Marreros sobre la llegada de las huestes de Francisco Pizarro que marcó el inicio de la dominación española; la versión remasterizada de El abigeo, del puneño Flaviano Quispe, adaptación de uno de los Cuentos andinos de Enrique López Albújar, que relata la presión de una comunidad sobre un poblador acusado de abigeato; y Mónica, más allá de la muerte, del arequipeño Roger Acosta, historia fantástica en la que un joven descubre paulatinamente que la hermosa mujer con la que sostiene un romance, en realidad parece ser un fantasma.

La Muestra de Cine Regional es la primera de diversas actividades que la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) tiene previstas en su rol de difusión de la cultura cinematográfica en nuestro medio.

PROGRAMACIÓN

• El Cinematógrafo (Av. Pérez Roca 196 Barranco, altura cuadra 4 Av. San Martín) Entrada: 6 nuevos soles. Jueves 13 – domingo 16, 8 p.m.
  

Jueves 13

¡ESTRENO NACIONAL!: La casa embrujada (2007), largometraje de Joseph Lora.

Pisaca Pankaritampi Tayca Tiwulampi (2007), corto animado de Joseph Lora.

Maíz (2007), corto animado de Alfredo Velarde y Valerie Velasco.

Viernes 14

Los actores (2007), largometraje de Omar Forero.

Sábado 15

Warasqa Kichwa Markam (2007), cuarteto de cortos documentales de Erick Aquino: Piteq, Llupa, Wanchaq y Waras.

Arte Facto, corto de Luisa García, Verónica Pérez y Víctor Chang.

Siéntase seguro, corto de Anahí Chaparro, Lucía Diez Canseco y Juan Francisco Chávez.

Gris Cantabile, corto de Renato Neyra, Dani Tsukamoto y Néstor Valdivia.

Domingo 16

Documental Independiente Peruano (DIP) – La Caravana Documental I, II y III

Selección de cortos dirigidos por jóvenes autores de Andahuaylas, Arequipa, Ayacucho, Cajamarca, Cuzco, Ica, Moquegua, Puno y Tacna, producidos entre 2005 y 2007 en las ediciones de La Caravana Documental, programa de difusión, enseñanza y realización de cine documental en diversas zonas del país.

• Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE (Av. Arequipa 2985 San Isidro) Ingreso libre. Viernes 14 – domingo 16, 7:30 p.m.
  

Viernes 14

El encuentro de dos mundos, la otra cara (2007), largometraje de Héctor Marreros.

Sábado 15

El abigeo (2001), largometraje de Flaviano Quispe. Versión remasterizada.

Domingo 16

Mónica, más allá de la muerte (2006), largometraje de Roger Acosta.

Warasqa Kichwa Markam (2007), cuarteto de cortos documentales de Erick Aquino: Piteq, Llupa, Wanchaq y Waras.

(Fuente: www.apreci.org)

GANADORES DE ANIMAGYC 2007

El sábado 8 de diciembre, en la Sala de Conferencias del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, se realizó la clausura del III Festival Internacional de Animación Animagyc 2007, que desde el 14 de noviembre se desarrolló en siete entidades culturales de Lima y una sede descentralizada en el Cusco.

En el acto tuvo lugar la premiación del II Concurso Andino de Animación, en el que participaron diecinueve cortos del Perú, Colombia y Venezuela.

La relación completa de ganadores de los premios otorgados por el jurado y el público es la siguiente:

Primer Puesto:

After Oz, de Percy Kiyabu (Perú)

Segundo Puesto:

Titiri–we, el canto de la noche, de Viveca Baiz (Venezuela)

Tercer Puesto:

Turn On, de Henry Gates (Perú)

Menciones honrosas:
Viridis, de César Espinoza (Perú)
Sinapsis, de Camilo Mojica (Colombia)

Premio del público:

Yawarpampa, campo de sangre, de Roberto De La Puente (Perú)

Las sedes, además del CCPUCP, fueron la Alianza Francesa de Lima, Centro Cultural de España, Vichama - Arte y Cultura, Centro Cultural José María Arguedas CAFAE-SE, Centro Cultural Ricardo Palma, Centro Cultural Ccori Wasi y la Asociación Pukllasunchis (Cusco).

Animagyc 2007 agradece la participación de todos los concursantes y celebra el nivel creciente de la animación en la región.

Especialmente en la terna ganadora, se aprecia la exploración de manera diversa y creativa en imágenes sugestivas y poéticas, con un cuidadoso manejo del color y el diseño de personajes, capaz de recrear historias y costumbres autóctonas o inventar mundos muy personales, en los que, incluso, se llega a prescindir de los diálogos en la puesta en escena.

Saludos animados.

ANIMAGYC 2007

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

ANIMAGYC 2007 CIERRA EN EL CCPUCP

El CCPUCP (Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, bla bla) queda en la Av. Camino Real 1075 - San Isidro.

El ingreso, como en todo el evento, sigue siendo LIBRE.

Jueves 6
6 p.m. II Concurso Andino de Animación.
7 p.m. Conferencias Tecnológicas: After Effects CS3 en Mac Pro, con Piero Lora Roncagliolo.
8.30 p.m. Conferencias Tecnológicas: Combustion 4.0, con Jaime Cáceres.

Viernes 7
6 p.m. II Concurso Andino de Animación.
7 p.m. Conferencias Tecnológicas: 3ds Max 2008, con Alonso Vega.
8:30 p.m. La farándula, largometraje porno animado de Cristian Cancho.

Sábado 8
6 p.m. Conferencias Tecnológicas: Final Cut Studio y Motion 3, con Mario Ching.
8 p.m. Clausura y premiación del Festival.

ANIMAGYC 2007: OTRAS SEDES Y FECHAS

Miércoles 28 y jueves 29 noviembre
Centro Cultural Ricardo Palma

Jueves 29 noviembre
Centro Cultural Ccori Wasi

Jueves 29 y viernes 30 noviembre – sábado 1º diciembre
Asociación Pukllasunchis (Cusco)

Sábado 1º – 2 diciembre
Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE

Jueves 6 – sábado 8 diciembre
Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú

ANIMAGYC 2007: NOTA DE PRENSA Y ALGUITO MÁS...

Gabriel Quispe envía la nota de prensa de ANIMAGYC 2007, que se está llevando a cabo en distintas sedes de la capital. Datos específicos, a continuación:

Este fin de semana Animagyc 2007 continúa en el Centro Cultural de España
Del 14 de noviembre al 8 de diciembre

Tras su exitoso paso por la Alianza Francesa y el Centro Cultural Vichama, donde el público apreció, entre otros programas, la Muestra de Animación Francesa de cortos y largometrajes, el III Festival Internacional de Animación Animagyc 2007 continuará este fin de semana en el Centro Cultural de España, una de las ocho sedes donde la fiesta animada se desarrolla hasta el sábado 8 de diciembre.

En la sede hispana, el viernes 23 y el sábado 24 de noviembre, continuarán las proyecciones del II Concurso Andino de Animación, que cuenta con diecinueve obras del Perú, Colombia y Venezuela, que mantienen actualizado el panorama de la animación de la región, con el surgimiento permanente de jóvenes valores.

Al igual que el año pasado, las obras participantes compiten por el premio Autodesk M&E, y provienen de distintas fuentes, como animadores profesionales y alumnos de prestigiosas instituciones educativas, entre las que destacan la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Escuela de Arte Digital y el Instituto Toulouse Lautrec.

En los mismos días se presentará Animagyc Mundo: el descubrimiento del ser, selección internacional de doce cortometrajes animados de España, Brasil, Colombia, Australia y el Perú, que giran alrededor de la reflexión sobre la naturaleza del ser, ya sea humano, animal o inanimado.

Sobresalen Meow, del brasileño Marcos Magalhaes, Premio Especial del Jurado en Cannes 1982; The Trumouse Show, del español Julio Robledo, Premio UIP al mejor corto europeo en Venecia 2003; y Harvie Krumpet, del australiano Adam Elliott, ganador de incontables premios, como el Oscar al Corto Animado 2004; y tres reconocimientos en el Festival de Annecy 2003, de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), el Premio Especial del Jurado y del Público.

También figuran obras de importantes animadores peruanos, como Hibryd: hamleteando en la retórica occidental, de Cristian Alarcón; Nasato, de Hernán Sotomayor; y Un minuto en la vida de un hombre, de Mauricio y Luis Ángel Esparza, también autores de Maravillosamente distintos, ganador del I Concurso Andino de Animación en Animagyc 2006.

Además, el Centro Cultural de España será escenario el viernes 23, a las 7:00 p.m., de una conferencia de gran interés: Diseño y fabricación digital en Arquitectura, donde se podrá apreciar el uso de la animación 3D en la arquitectura, una de las disciplinas en las que más se ha desarrollado en los últimos tiempos, la cual será dictada por Pablo Herrera, diseñador industrial y especialista certificado para la línea de productos Autodesk Inc.

Herrera es docente de las asignaturas de Visualización y Postproducción en la Facultad de Arquitectura y de la Escuela de Posgrado de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), y es miembro de reconocidas instituciones internacionales como la ACM SIGGRAPH, SIGRADI y la World Heritage Network.

Finalmente, el domingo 25 se proyectará el largometraje francés Las trillizas de Belleville, de Sylvain Chomet, uno de los autores más representativos de esa cinematografía animada, que narra una colorida historia de emprendimiento deportivo y acecho gangsteril, en medio de las calles de París y la influencia del recordado maestro Jacques Tati, cineasta favorito de Chomet.


Animagyc 2007 – III Festival Internacional de Animación
Centro Cultural de España

Viernes 23
6 p.m. Animagyc Mundo I. Selección internacional de cortos animados.
7 p.m. Conferencia: Diseño y Fabricación Digital en Arquitectura, de Pablo Herrera.
9 p.m. II Concurso Andino de Animación.
Sábado 24
6 p.m. Animagyc Mundo II. Selección internacional de cortos animados.
7 p.m. II Concurso Andino de Animación.
Domingo 25
4 p.m. Las trillizas de Belleville, largometraje de Sylvain Chomet.


Animagyc Mundo: el descubrimiento del ser
Selección de cortos que reflexionan sobre la naturaleza del ser, ya sea humano, animal o inanimado.

Animagyc Mundo I
Hibryd, hamleteando en la retórica occidental, de Cristian Alarcón. Perú, 2002. 1 minuto.
Corten, de Mario Iglesias. España, 2002. 4 minutos.
The Trumouse Show, de Julio Robledo. España, 1989. 3 minutos.
Espantapájaros, de Ale Abreu. Brasil, 1998. 10 minutos.
Meow, de Marcos Magalhaes. Brasil, 1981. 8 minutos.
Harvie Krumpet, de Adam Elliott. Australia, 2003. 23 minutos.

Animagyc Mundo II
Nasato, de Hernán Sotomayor. Perú, 2004. 13 minutos.
Un minuto en la vida de un hombre, de Mauricio y Luis Ángel Esparza. Perú, 2004. 1 minuto.
Luff Dufp, de Ingrid Ruiz y Yenny Santamaría. Colombia, 2002. 3 minutos.
Minotauromaquia: Pablo en el laberinto, de Juan Pablo Etcheverry. España, 2004. 10 minutos.
Caracol, col, col, de Pablo Llorens. España, 1995. 12 minutos.
Encarna, de Sam. España, 2003. 10 minutos.


II Concurso Andino de Animación
Cortos concursantes

After Oz, de Percy Kiyabu. Perú, 2007. Técnica: 3D.
Duración: 2’27”.

At Seven Minus Thirty, de Gustavo de la Torre. Perú, 2007. Técnica: 2D.
Duración: 2 minutos.

B&W, de Gustavo de la Torre. Perú, 2007. Técnica: 2D.
Duración: 3 minutos.

Caos, de Susana del Río Kuroiwa. Perú, 2007. Técnica: 3D.
Duración: 27”.

Correr o morir, de Cristhian Fernández Tafur. Perú, 2007. Técnica: 3D.
Duración: 1’20”.

El Elegido de la Oscuridad, de Haeckel Huauya Quispe. Perú, 2007.

El Reformador, de Héctor Puche. Venezuela, 2007. Técnica: animación de fotos.
Duración: 12 minutos.

La Guerra de las Naves, de Pablo Pimentel Arenas. Perú, 2007. Técnica 3D
Duración: 1’

Maíz, de Alfredo Velarde Mariscal. Perú, 2007.
Duración: 2’40”.

Mecanocracia, de Alí Escalante Manrique. Perú, 2007.
Duración: 4’10”


Media Naranja, de Catherine Cárdenas Tillack. Perú, 2007. Técnica: 2D.
Duración: 3’27”.

Sinapsis, de Camilo Mojica. Colombia, 2007. Técnica: Rotoscopía.
Duración: 1 minuto.

Sueños, de Susana del Río Kuroiwa. Perú, 2006. Técnica: 2D.
Duración: 3’21”.

Titiri–we, el canto de la noche, de Viveca Rose Baiz Juliac. Venezuela, 2007. Técnica: 2D y 3D.
Duración: 10 minutos.

Turn On, de Henry Gates. Perú, 2007. Técnica: 2D.
Duración: 3’30”.

Vacío, de Gustavo de la Torre. Perú, 2007. Técnica: 2D.
Duración: 3 minutos.

¿Ve viendo?, de Enrique Higueras. Perú, 2007.
Duración: 3’

Viridis, de César Amílcar Espinoza Cárdenas. Perú, 2007. Técnica: 2D.
Duración: 5 minutos.

Yawarpampa, campo de sangre, de Roberto de la Puente. Perú, 2007. Técnica: 3D.
Duración: 3 minutos.

Largometraje francés
Les Triplettes de Belleville (Las trillizas de Belleville), de Sylvain Chomet.
Francia–Canadá, 2003. Duración: 80 minutos. Cortesía de la distribuidora cinematográfica Eurofilms.
Elenco: Beatrice Bonifassi, Lina Boudreault, Michele Caucheteaux, Jean–Claude Donda, Charles Linton.
Cuando Madame Souza nota que su nieto Champion, un niño pequeño y solitario, es feliz montando bicicleta, lo somete a un riguroso entrenamiento, hasta convertirlo, años después, en un ciclista preparado para participar en la carrera más famosa del mundo en su género, el Tour de Francia. Sin embargo, durante la lid dos misteriosos hombres secuestran a Champion, ante lo cual Madame Souza y su perro fiel Bruno se proponen rescatarlo.

APRECI SE MANIFIESTA CONTRA LA CENSURA

Así manifiesta su opinión -con la cual comparto- la mencionada entidad en relación a la vergonzosa censura aplicada a The heartbreak kid, película actualmente en cartelera.

"La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) deplora las mutilaciones hechas por la distribuidora cinematográfica United International Pictures (UIP) a la película The Heartbreak Kid, de los hermanos Peter y Robert Farrelly, estrenada en nuestro país el jueves 1 de noviembre como La mujer de mis pesadillas.

La colocación de rectángulos negros, a manera de parches, sobre un par de escenas, constituye flagrante censura a una obra que debería exhibirse sin la menor alteración por parte de sus distribuidores, y además, es una notable falta de respeto al público, que merece apreciarla tal cual.

La mujer de mis pesadillas corresponde a un público mayor de 18 años. Sin embargo, se estrenó como si lo fuera para espectadores mayores de 14. Eso explica la escandalosa mutilación de escenas que UIP consideró impertinentes para un sector de la platea. Es decir, se estafa al público adulto, recortándole un producto que tiene derecho a ver en su integridad, y a la vez al público adolescente, al que se le atrae a ver un contenido incompleto.

La primera escena censurada es muy rápida, aproximadamente en el minuto 62 del metraje. Al interior de un salón donde, según un cartel, se bailan “danzas mexicanas folclóricas”, se aprecia a cierta distancia a un falso burro simulando penetrar a una mexicana, que está vestida. El parche oculta el supuesto falo.

En la segunda escena, en el minuto 84, el encuadre es más cerrado y explícito. En la playa, luego de sufrir el ataque de una medusa en la espalda, el personaje de Ben Stiller está echado boca abajo en la arena, su pareja se baja el pantalón y orina en la zona afectada, dejando ver en plano detalle su vagina, donde tiene un piercing. El parche, inmenso, cubre buena parte del cuerpo de la actriz.

La convicción de que el contenido y el público cinematográficos pueden tratarse como cualquier cosa, bajo criterios estrictamente mercantiles, han dado como resultado imágenes insólitamente intervenidas, controladas y disminuidas, equivalentes a un libro con páginas en blanco, tachadas o arrancadas, o a una pintura con huecos y borrones ajenos a su autor.

Así, la distribuidora United International Pictures agrega una cuota de grosería y torpeza a la cartelera local, la cual ya soporta un parche virtual de grandes proporciones, al exhibirse casi exclusivamente cintas hollywoodenses, pero ahora inaugura una suerte de “correcciones” específicas, en el interior de las obras. Se trata de un pésimo precedente que podría convertirse en costumbre si la comunidad cinematográfica y el público aficionado lo dejan pasar por alto.

Esta vez fueron censurados los hermanos Farrelly por escenas sexuales. Mañana puede ser cualquier cineasta –llámese Tarantino, Rodríguez, Kim Ki–Duk, Chan–wook Park, Cronenberg, Von Trier, Ripstein, Martel, Michael Bay, Tony Scott o Michael Moore– y por cualquier motivo. Por ejemplo, ¿se cortará Lust Caution, de Ang Lee, si es que se estrena? ¿Se mutilarán escenas gore de Juego macabro 4 o Planet Terror? En este contexto, cabe preguntarse si el próximo domingo 25 de noviembre se parcharán más películas, presentadas en una categoría ajena para atraer más espectadores, en el marco de la promoción “El Día del Cine”, que se realizará en todo el circuito de exhibición comercial por cuarto año consecutivo.

APRECI insta al Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (INDECOPI), entidad que, cada vez que destruye material pirata, usa aplanadoras parecidas a la hegemónica distribución del cine norteamericano, y al Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE), ente oficial del cine peruano donde también están representados los distribuidores, exhibidores y el INDECOPI, a que se pronuncien sobre este abuso empresarial contra una obra cinematográfica y el derecho del público a consumir un producto tal como lo concibieron sus realizadores."

2X1: WONG TE INVITA AL CINE

Por la compra en los autoservicios WONG te haces acreedor a un volante valedero como cupón 2x1 para las entradas a cualquier función de la película "La última hora", de Leila Conners Petersen y Nadia Conners, narrada por Leonardo DiCaprio (buen gancho popular).

A continuación, el comunicado portado en el volante en cuestión:

"En WONG estamos comprometidos con el cuidado y protección del medio ambiente; por eso, le ofrecesmos la promoción de ENTRADAS 2x1 para que usted pueda ver el film "LA ÚLTIMA HORA", una película que propone alternativas para solucionar los problemas medioambientales y de calentamiento global, que afectan dramáticamente a nuestro planeta.

• Presentando este volante en la boletería paga 1 y entran 2 personas.


• Promoción válida sobre precios regulares en todos los cines y horarios donde se exhiba esta película (ver listín cinematográfico)."

Aplausos para la corporación WONG por su preocupación ambiental, asimismo ovación cerrada y de pie por promover el cine como en esta ocasión... Dos pájaros de un tiro...

MECAFILM: CICLO DE CINE EN LA UNI

Todos los sábados de noviembre en el aula A2-159 de la Facultad de Mecánica de la Universidad de Ingeniería del Perú (UNI) a las 6 pm el cineclub MECAFILM está llevando a cabo unas interesantes proyecciones de filmes clásicos tanto del cine norteamericano como de la animación japonesa.

La información específica en los afiches:

El pasado sábado 3 se proyectó City lights (Luces de la ciudad) del genial Charles Chaplin. La cita está hecha, acudan que el INGRESO ES LIBRE.

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL EUROPEO

"Hace días se dio a conocer la lista de títulos a exhibirse en el marco del 19 Festival de Cine Europeo que se llevará a acabo entre los días jueves 5 de octubre y domingo 11 de noviembre. En esta ocasión la programación en sus distintas sedes es el motivo del post..."

FILMOTECA PUCP - Centro Cultural PUCP

Av. Camino Real 1075, San Isidro

Jueves 25:

Europa Europa – 4 p.m.

El valle de Abraham – 6 p.m.

25 Grados en invierno – 8 p.m.

Camarero – 10 p.m.

Viernes 26:
Fimfárum II – 4 p.m.
Soldados de Salamina – 6 p.m.

El viento que agita la cebada - 8 p.m.

25 Grados en invierno – 10.15 p.m.

Sábado 27:

Fimfárum II – 11 p.m.

Camarero – 4 p.m.

Obras en casa – 6 p.m.

Yella /(Corto: Tráfico)– 8 p.m.

Iberia – 10 p.m.

Domingo 28:
La carta – 3.45 p.m.

El viento que agita la cebada – 5.45 p.m.

Recuerdos de la casa amarilla – 8 p.m.

Después de medianoche – 10 p.m.

Lunes 29:

Cada uno calla algo – 4 p.m.

Agua con sal – 6 p.m.

Magonia – 8 p.m.

Yella – 10 p.m.

Martes 30:

A flor de piel / (Corto: El baile) – 4 p.m.

7 Vírgenes / (Corto: Sibiu) – 6 p.m.

Después de medianoche – 8 p.m.

Magonia – 10 p.m.

Miércoles 31:

Hasta pronto – 4 p.m.

La carta – 5.45 p.m.

La vida que sueño – 8 p.m.

El juego de Zucker – 10.15 p.m.

Jueves 1:
Kirikou y la bruja – 11 a.m.

Noveno día – 4 p.m.

Hasta pronto – 6 p.m.
El juego de Zucker – 8 p.m.

Jugándose la vida a los dados – 10 p.m.

Viernes 2:

El bosque animado – 4 p.m.

La vida que sueño – 6 p.m.

Café Electric – 8.20 p.m.

Cuatro minutos – 10 p.m.

Sábado 3:

El bosque animado – 11 p.m.

Hermanas ante la ley – 4 p.m.

Cuatro minutos – 6 p.m.

Jugándose la vida a los dados – 8 p.m.

Non o la inútil gloria de mandar – 10 p.m.

Domingo 4:

El valle de Abraham – 4 p.m.

Hermanas ante la ley - 6 p.m.

Peppermint – 8 p.m.

La traición – 10 p.m.

Lunes 5:

Sol negro /(Corto: Tráfico) – 4 p.m.

Café Electric /(Corto: Sibiu) – 6 p.m.

La traición – 8 p.m.

Un hombre sin pasado – 10 p.m.

Martes 6:

Acantilados de arena – 4 p.m.

Las hermanas enfadadas – 6 p.m.

Juha – 8 p.m.

Peppermint – 10 p.m.

Miércoles 7:
Un hombre sin pasado – 4 p.m.

Dinamita – 6 p.m.

Acantilados de arena – 8.15 p.m.

Las hermanas enfadadas – 10 p.m.

Jueves 8:

Recuerdos de la casa amarilla – 4 p.m.

Sol negro – 6.15 p.m.

Una víbora en el puño – 7.45 p.m.

Dinamita – 9.45 p.m.

Viernes 9:

Kirikou y la bruja – 4 p.m.

Malos perdedores – 6 p.m.

La doble vida de Verónica – 8 p.m.

Una víbora en el puño – 10 p.m.

Sábado 10:

Noveno día – 4 p.m.

Hermanas ante la ley – 6 p.m.

Non o la inútil gloria de mandar – 8 p.m.

Malos perdedores – 10 p.m.

Domingo 11:

Obras en casa – 4 p.m.

Iberia (El baile) – 6 p.m.

Cinco días, cinco noches – 8 p.m.

Agua con sal -10 p.m.

Ventana Indiscreta Cine Arte ULima

Av. Javier Prado cdra. 46 Monterrico

Jueves 25:

Peppermint – 4.30 p.m.

El juego de Zucker – 7.30 p.m.

Viernes 26:

Cuatro minutos – 3 p.m.

Lunes 29:

Malos perdedores – 12 m.

Dinamita – 4.30 p.m.

La vida que sueño – 7.30 p.m.

Martes 30:

Iberia – 12 m

Jugándose la vida a los dados – 4.30 p.m.

Hermanas ante la ley – 7.30 p.m.

Miércoles 31:

Camarero – 12 m.

25 Grados en invierno – 4.30 p.m.

El viento que agita la cebada - 7.30 p.m.

Viernes 2:

Después de medianoche 12 m.

Magonia – 4.30 p.m.

Yella – 7.30 p.m.

Lunes 5:

La carta – 12 m.

Recuerdos de la casa amarilla – 4.30 p.m.

Una víbora en el puño – 7.30 p.m.

Martes 6:

Noveno día – 12 m.

Café Electric – 4.30 p.m.

Hasta pronto – 7.30 p.m.

Miércoles 7:

7 Vírgenes (Tráfico) – 12 m.

Soldados de Salamina – 4.30 p.m.

Non o la inútil gloria de mandar – 7.30 p.m.

Jueves 8:

La traición – 12 m.

Juha (El baile) – 4.30 p.m.

Cinco días, cinco noches – 7.30 p.m.

Viernes 9:

El valle de Abraham – 12 m.

Sol negro (Sibiu) – 4.30 p.m.

Acantilados de arena – 7.30 p.m.

Centro Cultural de España

Plaza Washington, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

Jueves 25:

Una víbora en el puño – 5 p.m.

Viernes 26:

Magonia – 5 p.m.

Domingo 28:

Un hombre sin pasado – 7 p.m.

Lunes 29:

Las hermanas enfadadas – 5 p.m.

Martes 30:

Peppermint – 5 p.m.

Miércoles 31:

Dinamita – 5 p.m.

Jueves 1:

El bosque animado – 5 p.m.

Viernes 2:

La doble vida de Verónica – 5 p.m.

Sábado 3:

Obras en casa – 5 p.m.

Domingo 4:

Fimfárum II – 5 p.m.

Universidad del Pacífico

Av. Salaverry 2020, Jesús María

Miércoles 24:

7 Vírgenes 5.30 p.m.

Jueves 25:

Non o la inútil gloria de mandar – 5.30 p.m.

Viernes 26:

Obras en casa – 1.30 p.m.

Martes 30:

Malos perdedores – 1.30 p.m.

Miércoles 31:

Noveno día – 5.30 p.m.

Martes 6:

Ariadni – 1.30 p.m.

Miércoles 7:

Europa Europa – 5.30 p.m.

Jueves 8:

Soldados de Salamina – 5.30 p.m.

Viernes 9:

La traición – 1.30 p.m.

Universidad Nacional Agraria La Molina

Av. La Molina s/n La Molina

Jueves 25:

Obras en casa - 1.30 p.m.

Jueves 8:

7 Vírgenes – 1.30 p.m.

Goethe Institut

Jirón Nazca 722, Jesús María

Lunes 29:
El noveno día

Martes 30:
Cada uno calla algo

Alianaza Francesa Miraflores

Av.Arequipa 4595, Miraflores

Lunes 29:

Europa Europa – 7 p.m.

Lunes 5:

Iberia – 7 p.m.
Jueves 8:
El valle de Abraham – 7 p.m.


Alianza Francesa La Molina
Av. Javier Prado Este 4091

Viernes 9:
Noveno día – 6.30 p.m.

Vichama – Centro de Arte y Cultura

Sector 3, Grupo 21, Mz. E Lote 8 Villa El Salvador

Lunes 5:
Kirikou y la bruja – 3 p.m.

Magonia – 5 p.m.

Miércoles 7:
A flor de piel – 3 p.m.
Obras en casa – 5 p.m.

Viernes 9:
El bosque animado – 3 p.m.
Soldados de Salamina – 5 p.m.

Cine Club Cajamarca

Jr. Belén 631, Cajamarca

Jueves 25:

Iberia – 8 p.m.

Jueves 1:
Obras en casa - 8 p.m

Jueves 8:

Europa Europa – 8 p.m.

EUROPA EMBISTE CON SU XIX FESTIVAL DE CINE

Se acerca el XIX Festival de Cine Europeo, que se realiza anualmente en Lima, presentado por la Filmoteca PUCP y la Unión Europea a partir del 25 del presente mes. Se podrá ver en distintas salas de la capital (CCPUCP, Ventana Indiscreta de la U.Lima, C.C España, Cine Arte San Marcos, entre otras). A continuación la lista de las películas a mostrarse en el marco de dicho Festival extraído del blog PÁGINAS DEL DIARIO DE SATÁN (paginasdeldiariodesatan.blogspot.com) Próximamente mayor información al respecto:

PORTUGAL

CINCO DÍAS, CINCO NOCHES

Cinco dias, cinco noites

Portugal, 1996 / 1h. 40 min.

De: José Fonseca e Costa

Con: Paulo Pires, Sinde Filipe, Vîtor Norte, Mário Moutinho, Diana Costa e Silva.

Premio a la mejor fotografía y mejor música en el Festival de Gramado. Globo de Oro a mejor filme del Cine Portugués. Festivales de Mar del Plata, Montreal, Praga y Huelva. (Digital)

RECUERDOS DE LA CASA AMARILLA

Recordações da Casa Amarela

Portugal, 1989 / 2 h.

Con João César Monteiro, Manuela de Freitas, Ruy Furtado, Teresa Calado.

Premio: León de Plata del Festival de Venecia. (Digital)

NO A LA GLORIA DE MANDAR

‘Non’ ou a va glória de mandar

Portugal-España-Francia, 1990 / 1h. 48 min.

De: Manoel de Oliveira

Con: Luis Miguel Cintra, Diogo Dória, Miquel Guilherme, Luís Lucas, António S. Lópes, Raúl Fraire.

Mención Especial del Jurado en Cannes, 1990. (Digital)

EL VALLE DE ABRAHAM

Vale Abraão

Portugal-Francia-Suiza, 1993 / 1h. 48 min.

De: Manoel de Oliveira

Con: Leonor Silveira, Cecile Sanz de Alba, Luis Miguel Cintra, Rui de Carvalho, Luis Lima Barreto. (Digital)

LA CARTA

A carta

Portugal-España-Francia, 1999 / 1h. 47 min.

De: Manoel de Oliveira

Con: Chiara Mastroianni, Pedro Abrunhosa, Antoine Chappey, Leonor Silveira, Françoise Fabian, Maria João Pires, Anny Romand.

Premio del Jurado en el Festival de Cannes, 1999. (Digital)

A FLOR DE PIEL

Á flor da pele

Portugal, 2006 / 1h. 4 min.

De: Catarina Mourão

Documental

Premio al mejor filme en el Festival Etnográfico de Documentales – Forumdoc, Brasil

BÉLGICA

25 GRADOS EN INVIERNO

25 degrés en hiverBégica-Francia-España, 2003

De: Stéphane Vuillet

Con: Jacques Gamblin, Carmen Maura, Ingeborga Dapkunaute, Pedro Romero.

Duración: 1h. 30 min.

Premio del Jurado a mejor película y nominada al Oso de Oro en el Festival de Berlín y al Biznaga de Oro en el Festival de Málaga. (35 mm)

REPUBLICA CHECA

FIMFÁRUM II

República Checa, 2006 / 1h. 30 min.

De: Vlasta Pospíšilová, Břetislav Pojar, Jan Balej, Aurel KlimtVoces: Jan Werich, Ota JirákAnimación. (35 mm)

ALEMANIA

YELLA

Alemania, 2007 / 1h. 29 min.

De: Christian Petzold

Con: Nina Hoss, Devid Striesow, Hinnerk Schönemann, Burghart Klaussner, Barbara Auer, Christian Redl

Premios: Oso de plata a la mejor actriz (N. Hoss) en el Festival de Berlín, 2007. Festivales: BAFICI, Buenos Aires, Shanghai, Edinburgh, 2007. (35 mm)

¡EL JUEGO DE ZUCKER!

Alles auf Zucker!

Alemania, 2004 / 1h. 30 min.

De: Dani Levy.

Con: Henry Hübchen, Hannelore Elsner, Udo Samel, Golda Tencer, Steffen Groth, Anja Franke, Sebastian Blomber.Premios Deutscher Filmpreis al mejor direcctor y mejor guión. (35 mm)

CUATRO MINUTOS

Vier Minuten

Alemania, 2006 / 1h. 52 min.

De: Chris Kraus

Con: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai, Stefan Kurt.

Premio Bayerischer Filmpreis (Premio de la Cinematografía Bávara) a la mejor actriz (Jin Jue) y mejor guión. Mejor película en el Festival de Shanghai y Reykjavik, entre otros.

Festivales: Toronto, Rio, Biberach, Los Angeles, Seville, Estambul, 2006, entre otros. (35 mm)

EL NOVENO DÍA

Der Neunte Tag

Alemania, 2004 / 1h. 37 min.

Con: Ulrich Matthes, August Diehl , Hilmar Thate, Bibiana Beglau, Germain Wagner, Götz Burger. (Digital)

CADA UNO CALLA ALGO

Jeder schweigt von etwas anderem

Alemania, 2006 / 1h. 12 min.

De:Marc Bauder, Dörte FrankeDocumental. (Digital)

GRECIA

PEPPERMINT

Grecia, 1999 / 1h. 45 min.

De: Costas Kapakas

Con: Georges Corraface, Giorgos Gerontidakis-Sempetadelis, Anny Loulou, Alexandros Mylonas, Tassos Palatzidis.

Premio a mejor director en Festival Lauderdale, 2000. Mejor actriz, director y guión en el Festival de Thessaloniki, 1999. Candidata al Oscar en representación de Grecia. (35 mm)

ARIADNI

Grecia, 2002 / 1h. 25 min.
De: Giorgos Kordellas

Con: Stratos Tzortzoglou, Rea Toutountzi, Kostas Ferris, Pavlos Orkopoulos. (Digital)

ESPAÑA

SOLDADOS DE SALAMINA

España 2003 / 1h.52 min.

De: David Trueba

Con: Ariadna Gil, Ramón Fontseré, Joan Dalmau, María Botto, Diego Luna.

Premios: Goya a la mejor fotografía, España, 2003. Cisne de Oro al mejor guión en Copenhague, 2003. Mejor montaje y mejor fotografía del Círculo de Escritores Cinematográficos, España, 2003. Mejor actor (J. Dalmau) en Nantes, Francia, 2004. (Digital)

AGUA CON SAL

España, 2005 / 1h. 34 min.

De: Pedro Pérez-Rosado

Con: Yoima Valdés , Leyre Berrocal, Juan Carlos Morales, Candela Fernández, Lola Molto.

Premios: Mostra de Valencia, 2005. Colón de Plata a mejor actriz (Yoima Valdés) y el Premio Llave de la Libertad en el Festival de Cine de Huelva. (Digital)

7 VIRGENES

España 2005 / 1h. 26 min.

De: Alberto Rodríguez

Con: Juan José Ballesta, Jesús Carroza, Vicente Romero, Alba Rodríguez, Julián Villagrán.

Premios: Concha de Plata al mejor actor (Juan José Ballesta) en el Festival de Cine de San Sebastián, España, 2005. Premio Goya al mejor actor revelación (Jesús Carroza), España, 2006. (Digital)

IBERIA

España 2005 / 1h. 36 min.

De: Carlos Saura

Con: Sara Baras, Antonio Canales, Aída Gómez, Enrique Morente, Estrella Morente.

Premios: Goya a la mejor fotografía, España, 2006. Participó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, España, 2006. (Digital)

EL BOSQUE ANIMADO: SENTIRÁS SU MAGIA

España, 2001 / 1h. 20 min.

De: Manolo Gómez, Angel de la Cruz

Con: Animación con las voces de Ignacio Aldeguer, Mar Bordillo, Beatriz Berciano, Lucía Esteban. (Digital)

FRANCIA

LAS HERMANAS ENFADADAS

Les soeurs fâchéesFrancia, 2004 / 1h. 33 min.

De: Alexandra Leclère

Con: Catherine Frot, Isabelle Huppert, François Berléand. (Digital y 35 mm)

HASTA PRONTO

À tout de suite

Francia, 2004 / 1h. 35 min.

De: Benoît Jacquot

Con: Isild Le Besco, Quassini Embarek, Nicolas Duvauchelle, Laurence Cordie, Fotoni Kodoukaki.

Premio “Gil Parrondo” a la mejor dirección artística. Selección Oficial en “Una cierta mirada” en el Festival de Cannes. Mejor película en el Festival de Punta del Este, 2006. (Digital y 35 mm)

KIRIKOU Y LA BRUJA

Kirikou et les betes sauvages

Francia, 2005 / 1h. 15 min.

De: Michel Ocelot

Animación

Premio a mejor película en los festivales de Annecy, El Cairo, Chicago, Zanzíbar entre otros. (Digital y 35 mm)

MALOS PERDEDORES

Les mauvais joueurs

Francia, 2005 / 1h. 25 min.

De: Frédéric Balekdjian

Con: Pascal Elbé, Simon Abkarian, Isaac Sharry, Linh-Dan Pham, Teng Fei Xiang, Yun Hong

Perrotin.Premio Sangre nueva a la mejor opera prima en el Festival Policial de Cognac y premio Manfred Salzgeber en el Festival de Berlín 2005. (Digital y 35 mm)

LA TRAICIÓN

La trahison

Francia- Bélgica, 2006 / 1h. 20 min.

De: Philippe Faucon

Con: Vincent Martinez, Ahmed Berrhama, Cyril Troley, Walid Bouzham, Medhi Yacef, Mehdi Idriss.

Festivales: Selección Oficial en el festival de Rótterdam y Toronto, 2006. (Digital y 35 mm)

UNA VÍBORA EN EL PUÑO

Vipère au poing

Francia-Reino Unido, 2004 / 1h. 34 min.

De: Philippe de Broca

Con: Catherine Frot, Jacques Villeret, Jules Sitruk, William Touil, Cherie Lunghi, Hannah Taylor Gordon, Richard Bremmer.

Premio especial del jurado en el Festival France Cinema de Florencia 2004. (Digital y 35 mm)

OBRAS EN CASA

Travaux, on sait quand ca commence…

Francia-Reino Unido, 2005 / 1h. 35 min.

De: Brigitte Roüan

Con: Carole Bouquet, Jean-Pierre Castaldi, Aldo Maccione, Didier Flamand, François Brion, Alvaro Llanos, Carlos Gasca, Alejandro Piñeros.

Festivales: Quincena de Realizadores en Cannes, 2005 (Digital)

ITALIA

LA VIDA QUE SUEÑO

La vita che vorrei

Italia, 2004 / 2h. 14 min.
De: Giuseppe Piccioni

Con: Luigi Lo Cascio, Sandra Ceccarelli, Galatea Ranzi, Fabio Camilli, Roberto Citran. (35 mm)

DESPUÉS DE LA MEDIANOCHE

Dopo Mezzanotte

Italia, 2003 / 1h. 30 min.

De: Davide Ferrario.
Con: Giorgio Casotti, Francesca Inaudi, Fabio Troiano, Francesca Piccozza.

Premio Caligari del Festival de Berlín Sección Forum, 2004. Premio Don Quixote de la Sociedad y Federación Internacional de Film. (35 mm)

PAISES BAJOS

MAGONIA

Países Bajos, 2001 / 1h. 52 min.

De: Ineke Smits

Con: Dirk Roofthooft, Willem Voogd, Ramsey Nasr, Amiran Amiranashvili, Antje de Boeck, Geert Hunaerts, Nodar Mgaloblishvili.

Premios: Círculo Precolombino de Oro en el Festival de Bogotá, 2002. Mención especial en el Festival de Tróia. Tulipán de Oro en el Festival de Estambul. Selección Zabaltegi Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián, 2001. Selección Oficial en el Festival de Toronto, 2001. (35 mm)

CAMARERO

Ober

Países Bajos, 2006 / 1h. 37 min.

De: Alex van Warmerdam

Con: Alex van Warmerdam, Ariane Schluter, Jaap Spijkers, Mark Rietman, Thekla Reuten, Kees Prins.

Premio Golden Film del Cine Holandés, 2006. Premio Golden Calf a la mejor producción y guión del Dutch Film Festival, 2006. (35 mm)

AUSTRIA

JUGANDOSE LA VIDA A LOS DADOS

Spiele Leben

Austria-Suiza, 2005 / 1h. 38 min.

De: Antonin Svodoba

Con: Georg Friedrich, Birgit Minichmayr, Gerti Drassl, Andreas Patton, Michael Rastl.

Festivales: San Sebastián Sección Zabaltegi, Toronto; Viennale. (35 mm)

CAFÉ ELECTRIC

Cafe Elektric

Austria, 1927 / 1h. 20 min.
De: Gustav Uciky

Con: Fritz Alberti, Marlene Dietrich, Anny Coty, Willi Forst, Nina Vanna, Igo Sym, Vera Salvotti, Wilhelm Volker. (Digital)

POLONIA

EUROPA EUROPA

Hitlerjunge Salomon

Polonia-Alemania-Francia, 1990 / 1h. 52 min.

De: Agnieszka Holland

Con: Salomon Perel, Marco Hofschneider, René Hofschneider, Piotr Kozlowski, Klaus Abramowsky, Michèle Gleizer, Julie Delpy, Hanns Zischler.

Premios: Globo de Oro a la mejor película extranjera. Nominada a mejor película extranjera por la Academia de Cine de Gran Bretaña, el National Board of Review y The New York Film Critics Circle. (Digital)

LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA

Podwojne zycie Weroniki

Polonia-Francia-Noruega, 1991 / 1h. 38 min.

De: Krzysztof Kieslowski

Con: Iréne Jacob, Halina Gryglaszewska, Kalina Jedrusik, Philippe Volter, Sandrine Dumas, Aleksander Bardini.

Premio a la mejor actriz (I. Jacob), Premio Especial del Jurado, FIPRESCI y Ecuménico en el Festival de Cannes, 1991. (Digital)

RUMANIA

SIBIU

Rumanía, 2007 / 24 min.

De: Dumitru Budrala

Documental

TRAFICO

Trafic

Rumanía, 2004 / 15 min.

De: Catalin Mitulescu
Con: Bogdan Dumitrache y Maria Dinulescu

Premio al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, 2004

ACANTILADOS DE ARENA

Faleze de nisip

Rumanía, 1983 / 1h. 33 min.

Der: Dan Piţa
Con: Victor Rbengiuc, Gheorghe Visu, Carmen Galin, Marin Moraru, Valentin Uritescu, Oana Pellea.

Festival de Berlín, Sección Panorama, 1991.

FINLANDIA

JUHA

Finlaandia, 1999 / 1h. 28 min

De: Aki Kaurismaki

Con: Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, André Wilms, Esko Nikkari, Markku Peltola. (35 mm)

UN HOMBRE SIN PASADO

Mies vailla menneisyyttä

Finlanadia-Alemania-Francia, 2002 / 1h. 37 min.

De Aki Kaurismaki

Con: Markku Peltola, Kati Outinen, Annikki Tähti, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen.

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Nominada para la competencia al Oscar como mejor película extranjera. (35 mm)

SUECIA

DINAMITA

Sprängaren

Suecia, 2001 / 2h. 8 min.

De: Colin Nutley

Con: Helena Bergström, Orjan Ramberg. Brasse Brännström, Pernilla August.
Premio al mejor actor de reparto del Instituto del Cine Sueco. (35 mm)

EL BAILE

Danse

Suecia, 1994 / 20 min.

Documental (35 mm)

REINO UNIDO

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA

The Wind that shakes the Barley

Reino Unido-Irlanda-Alemania-Italia-España, 2006 / 2h. 4 min.

De: Ken Loach
Con: Cillian Murphy, Pádraic Delaney, Liam Cunningham, Orla Fitzgerald, Mary O’Riordan, Mary Murphy.

Premios: Palma de Oro a la mejor película en Cannes. (35 mm)

HERMANAS ANTE LA LEY

Sisters in Law
Reino Unido-Camerún, 2005 / 1h.44 min.

De: Kim Longinotto, Florence Ayisi

Con Beatrice Ntuba, Vera Ngassa.

Documental

Premios AFCAE, CICAE y Mención Especial de Europa Cinemas en la Quincena de los Realizadores en Cannes. Premio del Público IDFA en Ámsterdam. Nominado al Oscar en la categoría al mejor documental. Aclado en más de 120 festivales. (Digital)

SOL NEGRO

Black Sun

Reino Unido, 2005 / 1h. 15 min.

Director: Gary Tarn

Con: Hugues de Montalembert

Premio Especial del Jurado a mejor documental en los Festivales de Sarasota y de Newport, 2006. Nominada al premio Carl Foreman a la mejor ópera prima de los premios Bafta de la Academia Británica. (Digital)

TREN DE SOMBRAS 8 EN EL RUEDO

José Carlos Cabrejo, editor de la revista, envía la nota de prensa de la octava edición de "Tren de Sombras", en el cual entre varios datos informa los puntos de venta de este último número más su nuevo precio que es de S/10.

Desde hace algunas semanas, y después de su exitosa presentación en el último Festival de Lima, la octava edición de la revista de cine “Tren de Sombras”, de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP se encuentra a la venta en las principales librerías de la capital.

Este número está principalmente dedicado al cine de animación, a propósito del éxito de películas como “Los Simpson” y “Los Transformers”. Nos aproximamos a ese cine desde distintos enfoques: las técnicas; el Disney clásico; “Shrek” y la animación norteamericana contemporánea, Hayao Miyazaki y el anime; Tim Burton, David Lynch y la animación de autor: las adaptaciones de dibujos animados de TV al cine; y un largo etcétera. Asimismo, “Los Simpson” es objeto de un artículo sobre los guiños cinéfilos de la serie, mientras que “Los Transformers” de un texto sobre las coincidencias mitológicas de este programa infantil de los ochenta con la saga de “La Guerra de las Galaxias”.

Por otro lado, presentamos un especial sobre la relación de los literatos con el cine, a raíz de la muerte de dos poetas entrañables: Pablo Guevara y José Watanabe. Del primero, publicamos una semblanza, revelando su relación con el cine; una entrevista a Hanne Borup, su esposa; un artículo sobre los cortos que realizó para la PUCP; y el fragmento de un ensayo que hizo para la desaparecida revista “Hablemos de cine” sobre Joseph Mankiewicz. Del segundo, publicamos un texto que establece las diferencias de su obra literaria con sus trabajos como guionista en películas como “Maruja en el infierno” y “La ciudad y los perros”. Este especial se prolonga con ensayos y artículos que ahondan en la relación que literatos como César Vallejo, Julio Cortázar, Guillermo Cabrera Infante, Bertolt Brecht o Stephen King han tenido con el séptimo arte.

Asimismo, la última edición de “Tren de Sombras” incluye un ensayo sobre la “imperfección” en la factura de las películas que se hacen en los Andes peruanos; otro sobre la mirada de “Apocalypto” de Mel Gibson y “El nuevo mundo” de Terrence Malick hacia los personajes nativos; un análisis de la figura de la masculinidad en películas protagonizadas o dirigidas por Clint Eastwood; entre otros contenidos.

“Tren de Sombras”, como siempre a color, posee en sus cincuenta y dos páginas la pluma de los más importantes críticos veteranos y jóvenes del medio. Su nuevo precio es de diez soles.

Está a la venta en las siguientes librerías:

- Crisol (Óvalo Gutiérrez, Jockey Plaza, Primavera Park Plaza y San Miguel)
- La Tertulia (CCPUCP)
- Época
- La Casa Verde
- Íbero (Óvalo de Miraflores y Larcomar)
- El Virrey
- Libun
- Guamán Poma de Ayala
- Cinematógrafo de Barranco
- Librería del campus de la PUCP.

Contacto: José Carlos Cabrejo, editor. Teléfonos: 2791530 / 99741138. E-mail: jcabrejo@pucp.edu.pe

Aprovecho para informar que pronto postearé mis apreciaciones y comentarios sobre los principales medios difusores de la cinefilia peruana (revistas y blogs). En el caso de los blogs se hará semanalmente, y en el caso de las revistas a la brevedad posible tras sus respectivas publicaciones. Éste será un quehacer permamente a partir de su primera emisión. Saludos...

ANIMAGYC 2007 - III FESTIVAL DE CINE DE ANIMACIÓN

14 al 17 de Noviembre

II CONCURSO ANDINO DE ANIMACIÓN

BASES

1. Lugar y fecha

El II Concurso Andino de Animación se realizará en el marco del Animagyc 2007 – III Festival
Internacional de Animación, en la ciudad de Lima, Perú, del miércoles 14 al sábado 17 de
noviembre de 2007.

2. Objetivos

a. Fortalecer el espacio de exhibición y competencia de la animación cinematográfica peruana y
andina.
b. Afianzar la relación del público aficionado a la animación con la producción local y regional.

3. Sección Competitiva del Festival

Animagyc 2007 tendrá una sección competitiva:

3.1. Sección Oficial Competitiva: II Concurso Andino de Animación

Se admitirán a concurso todas las películas de cortometraje que tengan una duración de hasta
30 minutos, de carácter independiente, realizadas en cualquier técnica de animación. Podrán
concurrir a ella todos los productores y/o directores residentes en cualquiera de los países
miembros de la Comunidad Andina, que presenten películas a concurso, cuya fecha de
producción sea posterior al 1 de enero de 2005 y no se hayan presentado con anterioridad a
este concurso.

4. Condiciones de inscripción

a. Podrán participar en la Sección Oficial Competitiva todos los productores o realizadores que
posean los derechos sobre las obras que presentan.
b. Cada realizador y/o productor podrá presentar el número de películas que estime
conveniente, cada una con su respectiva ficha de inscripción.
c. Las obras se presentarán en su idioma original.
d. Las películas presentadas deben estar producidas con posterioridad al 1 de enero de 2005.
e. El Comité de Selección desestimará automáticamente los envíos que no cumplan los
requisitos.

5. Inscripción

La inscripción se realizará desde el lunes 27 de agosto hasta el lunes 29 de octubre de 2007,
enviando por e–mail la ficha de inscripción electrónica a: concurso.animagyc@gmail.com con
los siguientes elementos:

En el caso de las obras hechas en otro idioma, listado de los diálogos originales traducidos al
castellano (fundamental).

Fotografía del director o los directores (fundamental).

Dos fotografías de la película y sinopsis (máximo 3 líneas).

Biofilmografía del director (máximo 6 líneas).

Toda esta documentación es imprescindible para participar en la Sección Oficial Competitiva.
Además, se hará el envío de 2 copias de la obra, una en formato DVD (zona 4) y otra en
cassette Mini DV, a la siguiente dirección:

Animagyc 2007
Calle Toribio Pacheco 211, piso 2
Miraflores – Lima 18, Perú
En el exterior del sobre deberá figurar el título, el director, la duración en minutos y el nombre
del festival, Animagyc 2007.
Una vez efectuada la inscripción de una película, no podrá ser retirada.

6. Selección

Un comité formado por profesionales del medio y miembros del comité organizador, se
encargará de seleccionar las películas que participarán en el Festival entre todas las recibidas
por la organización. La decisión se comunicará a medida que el material vaya siendo recibido, y
hasta el 31 de octubre de 2007.

La Dirección del Festival establecerá el orden y la fecha de exhibición de cada película,
reservándose el derecho de proyectarla, durante las fechas del evento, en cualquiera de sus
sedes.

Los participantes autorizan a la organización el uso de extractos de las películas para su
difusión en cualquier medio de comunicación con el fin de promover el Festival.
Asimismo, la organización podrá utilizar fotografías de las películas como publicidad en los
diversos medios de comunicación, así como para la elaboración del catálogo del Festival.

7. Premios

Entre las películas seleccionadas para la Sección Oficial Competitiva, el jurado, conformado por
profesionales del medio cinematográfico y cultural, decidirá el otorgamiento de los siguientes
premios oficiales:

Primer Puesto: premio Autodesk y diploma.
Segundo Puesto: premio Autodesk y diploma.
Premio del Público: premio Autodesk y diploma.
Las decisiones del Jurado son inapelables.

8. Envío y devolución de copias

Los gastos de envío de las copias serán por cuenta de los participantes.
a. Las copias en formato DVD para la inscripción no se devolverán y pasarán a formar parte del
archivo del Festival.
b. Las copias en formato Mini DV podrán ser recogidas por sus autores.
c. Las decisiones del Comité de Selección son inapelables.

9. Aceptación de las bases

La participación en Animagyc 2007 implica la aceptación de todos los apartados de las
presentes Bases, así como la resolución, por parte de la organización, de cualquier problema no
previsto en ellas.

www.animagyc.net